CV
1976 in Siegen/Nordrhein-Westfalen
lebt und arbeiten in Dagun/Mecklenburg-Vorpommern1976 in Siegen/North Rhine-Westphalia
lives and works in Dargun/Mecklenburg-Western Pomerania
Ausbildung | education
2009 Diplom Freie Kunst (Malerei), HBKsaar, Saarbrücken
2007 M.A. Kunstgeschichte, Neueren Geschichte, Universität des Saarlandes, Saarbrücken
seit 2007/2009 als freischaffende Künstlerin, Kuratorin und Kunstvermittlerin u.a. für den Museumsverband Mecklenburg-Vorpommern, das MGKSiegen, das Museum LA8/Baden-Baden, an der HBKsaar/Saarbrücken und zahlreiche Institutionen der kulturellen Bildung tätig
Einzelausstellungen | solo shows
2026 ich lebe in Möglichkeiten, Kunstraum-B, Kiel
im kleinen Rahmen, tisch, Schwerin
Doppelgewebe:double cloth, Villa van Delden, Ahaus
2024 disturbia, NKVM, Neuwied
2021 Untiefen – „ein Versuch kann nichts beweisen“, wvh2, Siegen
2019 You can’t hide anymore, Kulturbahnhof Kreuztal, Kreuztal
2018 privado, Airgentum Hoya de Ruta, Sevilla, Spanien
2017 mondkuchen — tomorrow’s touch, l’Endroit indiqué, Montréal, Kanada
rebel rebel, wvh2, Siegen
2016 Zweite Haut, KUBA, Saarbrücken
2010 See-saw, HBKsaar Galerie, K4 Forum, Saarbrücken (K)
offensichtlich, Förderpreis der Landeshauptstadt Saarbrücken, Kulturforum, Saarbrücken
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) | group exhibitions (selection)
2026 Wohnkomplex Neubrandenburg, Kunstsammlung Neubrandenburg
strömen, mit Ramona Seyfarth und Monika Ortmann, Kunstwasserwerk Schwerin
32. Kunstsalon Neubrandenburg, Kunstsammlung Neubrandenburg
2025 Lo que queda, mit Laura Maria Galeotti und Laura Larocca, kuratiert von Claudio Roveda, Teatro Auditorium, Mar del Plata, Argentinien
2024 Luft nach oben, 34. Kunstausstellung des Landes MV, Greifswald (K)
BLICKFANG 2024, Kunsthaus Kaufbeuren
2023 betwixt and between, Kunstausstellung des Landes MV, MV Werft Stralsund (K)
Imperfecciones, gemeinsam mit Laura Galeotti, Argentinische Botschaft, Berlin (K)
2022 alles Übrige blieb unsichtbar, mit Malgorzata Sztrmer, Museum St. Wendel (K)
online campers.org (online begehbar bis Feb. 2025), digitale Ausstellung mit Melissa Ghazale (Beirut, Libanon), gezeigt bei MM, M/Saarbrücken (da-da-da #14) und der 28th MFRU, Maribor, Slowenien
2021 obscure desire, automat space, Saarbrücken (K)
2020 How to feel human? mit Veronika Simmering, Die Manege, Siegen
2019 Schichten–Stränge–Stofflichkeiten, Künstlerhaus Dortmund, Dortmund
PARS, Nominierten-Ausstellung für den Prix d’art Robert-Schuhmann, Villa Vauban, Luxemburg
2018 I AM A FAN OF, Projektraum MONOPLO:i, Siegen (K)
2017 Herbstsalon, KUBA, Saarbrücken
SaarArt 11, Landeskunstausstellung, Städtische Galerie Neunkirchen (K)
Move your homeland, Dove Street Studios/Nunns Yard Gallery, Norwich, England
2015 #glaubeliebehoffnung, KUBA, Saarbrücken (K)
2014 Verliebte Künstler, Galerie der HBKsaar, Saarbrücken, Deutschland
2013 Residui – Respiri, Mirjam Elburn — Hermann Reiter, Galleria Oblom, Turin, Italien (K)
TheOthers, Comtemporary Art Fair, Turin, Italien (K)
saarArt 2013, Landeskunstausstellung des Saarlandes (K)
2012 konkret: Das kleine Format, Galerie St. Johann, Saarbrücken
Come una barca in un bosco, Torino mad pride, PAV, Turin, Italien
Know-how or No-how? kuratiert von Stephen Horne (Montréal) & Mirjam Elburn (Saarbrücken), Galerie der HBKsaar, Saarbrücken (K)
2011 ostrale 011, Internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst, Dresden (K)
Buchcovergestaltung, Illustrationen | book cover, illustration
2022 CRAUSS: DRAGON OATHS. Übersetzt von Mark Kanak, illustriert von Mirjam Elburn. Moloko Print 2022.
2019 Eva Brunner: Achtung die Naht, parasitenpresse, Köln 2019.
2018 Luise Boege: Exorzismus in Polen. Die Schönheit Wüste. parasitenpresse, Köln 2018.
Publikationen (Auswahl) | publications (selection)
Stephen Horne: A Laying On of Hands: Four Artists/UNE IMPOSITION DE MAINS: QUATRE ARTISTES, in: Espace #113, PRINTEMPS-ÉTÉ/SPRING-SUMMER 2016, S.36-44.
Zero Time of the Fetish, Text von Stephen Horne und Matthias Winzen, Dillingen 2011.
Know-how or No-how? Ausst.-Kat. der Galerie der HBKsaar/Einheit 1, Text von Stephen Horne. Dillingen 2012.
Auszeichnungen/Nominierungen/Stipendien | Awards/Nominations/Scholarships
2026 Mentoring Kunst, BBK-MV
2025 Reisestipendium des Landes Mecklenburg-Vorpommern für Argentinien
2021 Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
2020 Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
2019 Nominierung für den Prix dʼart Robert-Schuhmann
2010 Förderpreis der Landeshauptstadt Saarbrücken
2009 Ausstellung der Nominierten: Ring frei. Kunststudent:innen stellen aus, 19. Bundeswettbewerb des Ministeriums für Bildung und Forschung, Bundeskunsthalle Bonn
Artist statement
Meine Arbeiten setzen sich mit Strukturen auseinander, die unseren Alltag prägen und unser Denken beeinflussen. Im Fokus stehen dabei Materialien, ihre zugeschriebenen wie wandelbaren Eigenschaften sowie die Erwartungen an ihre Verwendung.
In meiner fotografischen Praxis experimentiere ich mit dem bewussten „unsachgemäßen Gebrauch“ fotografischer Techniken und Chemikalien, lote materielle und darstellerische Grenzen aus und verbinde fotografische mit malerischen Verfahren.
Ausgehend von meiner fotografischen Sammlung mehrlagiger Vorhänge und textiler Gartenzäune entstanden seit 2018 Arbeiten, die mit geschichteten Stoffen und manuell ausgeschnittenen, an Bauzäune angelehnten Mustern Bildräume erzeugen. Leinwand wird dabei mit gebrauchten Vorhängen und industriellen Textilien kombiniert; darunterliegende Schichten werden freigelegt und Keilrahmen als sichtbare Strukturelemente neu zusammengesetzt.
Häufig arbeite ich mit gefundenen oder handgefertigten Objekten, mit Materialien, die als Abfall gelten, sowie mit Fotografien, die ich zu orts- und prozessbezogenen Arbeiten zusammenfüge. Dabei verwende ich zeitintensive, manuelle Handwerkstechniken wie Filzen oder Nähen, häufig unter bewusster Abweichung von der vorgesehenen Handhabung der Werkzeuge.
My work explores structures that shape our everyday lives and influence our thinking. The focus is on materials, their ascribed and mutable properties, and the expectations surrounding their use.
In my photographic practice, I experiment with the deliberate "misuse" of photographic techniques and chemicals, exploring material and representational boundaries and combining photographic and painterly processes.
Starting with my photographic collection of multi-layered curtains and textile garden fences, I have created works since 2018 that generate pictorial spaces using layered fabrics and manually cut patterns inspired by construction fences. Canvas is combined with used curtains and industrial textiles; underlying layers are exposed, and stretcher bars are reassembled as visible structural elements.
I often work with found or handmade objects, with materials considered waste, and with photographs, which I assemble into site-specific and process-related works. In doing so, I use time-consuming, manual craft techniques such as felting or sewing, often deliberately deviating from the intended handling of the tools.
Kontakt | contact
Mirjam Elburn
E-Mail: mail[at]mirjamelburn.com